Hoe ga je om met veranderende sociale normen binnen een organisatie? Wat mag je nog zeggen? Wat niet meer? Wanneer is iets grappig — en wanneer gaat het te ver?

“Je mag ook niks meer zeggen” is een confronterend humoristische voorstelling over de kracht en kwetsbaarheid van taal. Ideaal om in te zetten binnen bedrijven, scholen en instellingen die werk willen maken van diversiteit, inclusiviteit en een gezonde werkcultuur.

Verschuivende grenzen
Twee vrienden van verschillende afkomst en generatie staan samen op het toneel. In een tijd waarin grenzen voortdurend verschuiven, zoeken zij voor het oog van het publiek uit wat er nog wél kan, en wat niet meer — en vooral: waarom. Het begint als een luchtige poging om orde te scheppen in het moderne mijnenveld van taal en gevoeligheden.

Maar hoe dieper de vrienden erin duiken, hoe ingewikkelder het blijkt. Wat begint als een humorvol gedachtenexperiment, wordt langzaam een confronterende botsing van ideeën. En precies daar — in het ongemak, in de twijfel — ontstaat ruimte voor iets waardevols: herkenning, reflectie en het échte gesprek.

Drie herkenbare thema’s staan centraal:

- De impact van woorden

Wat we zeggen doet ertoe. Ook als we het goed bedoelen.

- De grens van humor

Waar eindigt een grap — en begint iets wat pijnlijk is?

- Omgaan met veranderende sociale normen

Hoe ga je als collega, team of organisatie om met normen en grenzen die verschuiven?

Theater als gespreksstarter

Wat deze voorstelling uniek maakt: het is geen training, geen debat, geen opgeheven vingertje of preek. Wij komen niet vertellen wat goed is of slecht en waar voor iedereen de grens zou moeten liggen. Wel zorgt deze voorstelling ervoor dat de toeschouwers zelf gaan reflecteren op de thema’s en verschillende standpunten. En vervolgens met elkaar in gesprek gaan over soms botsende denkbeelden.

Het is een gedeelde ervaring waarin mensen zichzelf herkennen, zonder direct aangesproken te worden. Je kijkt als het ware via de personages naar jezelf, of je collega. Juist door de combinatie van humor, emotie en scherpte ontstaat er lucht — én diepgang.

Na afloop is er (optioneel) een begeleid nagesprek onder leiding van een moderator.

Hierin bespreken we wat de voorstelling heeft losgemaakt, en hoe je daar als organisatie of team iets mee kunt doen.

Wat is de impact?
Na het zien van deze voorstelling:

- Hebben medewerkers of studenten op een toegankelijke manier stilgestaan bij hun eigen taalgebruik en gedrag.

- Is er bewustzijn ontstaan over hoe mensen verschillend kunnen reageren op dezelfde woorden of situaties.

- Zijn gevoelige thema’s bespreekbaar gemaakt op een veilige, niet-veroordelende manier.

- Is er een zaadje geplant voor een opener en inclusiever werk- en leerklimaat. En is er ruimte ontstaan voor een gesprek hierover.

Praktisch
- Duur voorstelling: ca. 70 minuten
- Aantal spelers: 2 acteurs
- Nagesprek (optioneel): 30-45 minuten, begeleid door ervaren moderator
- Locatie: In overleg – theaters, aula’s, vergaderruimtes of bedrijfszalen

Voor meer info over prijs en mogelijkheden neem contact met ons op via het contactformulier op deze site.